En el marco de Koniclab organizan laboratorios e imparten talleres sobre escena interactiva i telemática, destinados a artistas visuales, músicos, performers, informáticos, especialistas en electrónica, arquitectos, teóricos, y a todos aquellos profesionales que buscan ampliar sus conocimientos entorno a las herramientas multimedia para la creación. Han participado en la actividad académica de diversos cursos en masters y postgrados impartidos en universidades catalanas, españolas e internacionales.
WORKSHOPS Y LABORATORIOS: TEMÁTICAS
Los laboratorios y workshops de Koniclab abordan los lenguajes y técnicas en sistemas de tiempo real para su aplicación a artes escénicas y artes visuales. El enfoque de la formación es el de estimular la creación artística con las herramientas digitales, a partir de ejercicios prácticos. Se dirigen a un joven público de estudiantes y jóvenes profesionales de varios sectores como las artes escénicas (danza, música, teatro), las artes visuales, la informática, el diseño etc. Los talleres tienen duraciones variables y se basan en buena parte en la práctica en pequeños grupos usando las herramientas aportadas por Kònic thtr.
En la actualidad los ejes de formación son:
• La Escena Aumentada: la interacción del cuerpo en escena con la imagen y el sonido digital. Sensores y cámaras para la creación de entornos responsivos. Permite a los participantes adquirir conocimientos teóricos sobre la interacción en tiempo real. Una introducción a los conceptos de y familiarización con los software más usados en este campo. Los participantes se reparten en grupos para realizar ejercicios prácticos. Según la duración del taller, este acabará con la presentación de los proyectos.
Público: Bailarines, Músicos, informáticos, electrónicos, artistas visuales y otros afines.
Palabras claves: sensores, tracking, cámaras en escena, interacción cuerpo/imagen/sonido.
• Telemática /Escena distribuida: Una introducción a las posibilidades de co–creación en directo desde espacios distribuidos. Internet permite explorar nuevas formas de entender la escena. Una introducción a la composición en red, con la imagen vídeo transmitido a tiempo real como nexo para la creación entre dos espacios escénicos. Estudio de las posibilidades y las limitaciones de las herramientas disponibles.
Público: Bailarines, músicos, coreógrafos, artistas visuales, video realizadores, informáticos.
Palabras claves: Telemática, escena distribuida, streaming, telepresencia.
• Escenografía virtual / Virtual Sets: Uso de la técnica de video mapping en escena para la generación de espacios escénicos únicos gracias a la fluidez de las imágenes en movimiento sobre soportes no convencionales. Permite a los participantes adquirir conocimientos teóricos básicos sobre el Vídeo Mapping. Una introducción a los conceptos de Mapping 2D y 3D y familiarización con los software y los elementos técnicos usados en este campo. Los participantes se reparten en grupos para realizar ejercicios prácticos. Adquiriendo los conocimientos desde la práctica de videomapping a pequeña escala. Según la duración del taller, este acabará con la presentación de los proyectos.
Público: Escenógrafos, Directores de escena, artistas visuales, video realizadores.
Palabras claves: Video Mapping, mapping arquitectural, escenografía virtual
WORKSHOPS Y LABORATORIOS: DURACIÓN
Ofrecemos formatos desde 4 horas, enfocados a la práctica escénica con tecnología, hasta talleres más largos (7 a 10 días) con presentación del resultado final ante el público.
Si quieres información sobre nuestros laboratorios, contáctanos: konic@koniclab.info
Referencia a algunos talleres que hemos impartido:
-ESCENA AUMENTADA :
Workshops Proyecto #14Skyline:
México(2018): Festival #N. Adaptación de fragmentos del espectáculo #14Skyline para el Centro de Cultura Digital de la ciudad de México, en colaboración con artistas internacionales, en el marco de #LabCet
Bogotá(2018): Festival Videomovimiento. Presentación del espectáculo #14Skyline como resultado de un taller de 5 días con un equipo de 15 personas compuesto de performers, bailarines y videastas. Taller y presentación en el aula Máxima de la Universidad Tadeo Lozano.
Workshops Proyecto Hypernatural:
Argentina (2017) : Festival de Videodanza de Buenos Aires. Presentación del espectáculo Hypernatural expandido con la participación de 12 alumnos.
Taiwán (2016): Pier2 Co. Art Center. Kaohsiung. Presentación del espectáculo Hypernatural expandido con la participación de tres bailarinas de la Escuela Superior de Danza de Kaohsiung.
Francia (2015): Shadok Fabrique du Numérique. Estrasburgo. Presentación del espectáculo Hypernatural expandido con la participación de ocho estudiantes de la Universidad de Estrasburgo.
-TELEMATICA Y REDES :
Workshops Networked performance:
Barcelona (2017): Fabra i Coats – Fábrica de Creación. En el marco de las 3eras Jornadas la Escena Digital.
Valencia y Barcelona (2016): Teatro el Musical. Valencia y La Caldera.Barcelona. En el marco del programa Simbiosis artísticas de la APDC y APVDC.
Málaga (2017): Centro Cultural La Térmica. En el programa de formación MAPA.
Compostela – Barcelona (2013): Espazo de Danza da Universidade de Compostela y Fabra i Coats. Barcelona.
-ESCENOGRAFÍA VIRTUAL:
Workshops Proyecto Europeo Virtual Set:
Brescia (2016-15): LABA Libera Accademia de Belli Arte. Workshops videomapping y escenografía virtual
Málaga (2016): Centro Cultural La Térmica. En el programa de formación MAPA.
Workshops Proyecto Europeo Augmented Med:
Egipto (2013): Biblioteca Alexandrina. Alexandria. Workshops videomapping arquitectural en el marco del programa IAM.EU-MED
Masters y cursos en los que Konic ha participado:
>Máster en Mùsica. Universidad Politécnica de Valencia. (Valencia) 2012 – 2014
>Postgrado en ‘Tecnologías Digitales para la Escena. Universidad Pompeu Fabra/Idec Barcelona. (Cataluña) 2010 – 2011
>Máster en Creación y Diseño Multimedia (MCDEM). La Salle, Universidad Ramon Llull, Barcelona (Cataluña). 2010
>Máster en la Práctica de las Artes Contemporáneas y Diseminación. Dartington College of Arts (Reino Unido) / Piet Zwart Institute, Rotterdam (Países Bajos) / Vilnius Dailes Akademija, Vilnius (Lituania) / MASKA – Nova Gorica University (Eslovenia), Centro de Creación L’animal a l’esquena – Universitat de Girona (Cataluña). 2009
>Máster Artes Escénicas. Fac. Bellas Artes. Universidad del País Vasco-Bilbao 2008
>MAPpa – Performing Arts; Media and Communication Systems. Bilgi University. Estambul (Turquía) 2008
>Universidad de Verano. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid 2008 – 2007 (España)
>Master of Theatre and Dance Studies , DasArts, Advanced Research in Theatre and Dance Studies Amsterdam, (Holanda) 2006
>Postgrado en Vídeo Art i Aplicacions a les Arts de l’Espectacle Universitat Ramon Llull (URL) (Cataluña) 2006 – 2005
>Máster en Arquitectura, Arte y espacio efímero, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona/Universitat Politècnica de Catalunya – (Cataluña) 2006 – 2005
>Máster en Diseño de Interficies Multimedia (Elisava– UPF) – (Cataluña) 2004
>Máster en Diseño y Espacio Público (Elisava–UPF) Interactividad y espacio social. (Cataluña) 2004-2002
>Estudios superiores de Artes Electrónicas y Diseño Digital (ESDI–URL) – Sabadell, (Cataluña) 2006-2002
